Сломался старый термопот (устройство для постоянного поддерживания жидкости в нагретом до определенной температуры состоянии): начал кипятить воду не останавливаясь. Видать какой-то датчик полетел. Но так как он отработал в режиме 24х7 больше трех лет, я подумал, что с ремонтом можно не париться, проще отправить этот на пенсию и купить новый.

Некоторое время я был без термопота, грел воду новым чайником Xiaomi. Но чайник хотя и отличный, однако после термопота пользоваться им было не слишком удобно. Сначала кипятишь - вода слишком горячая, приходится разбавлять. Потом он уже остыл - нужно снова кипятить, морока.

Начал искать термопот. Такой же не нашел, да и его не очень-то и хотел - он все-таки заметно подшумливал, когда подогревал воду. (Я не о первичном нагреве, при котором все термопоты шумят, а о поддержании уже нагретой воды нужной температуры - данный термопот при подогреве издавал негромкие щелкающие звуки). А в испанском Amazon с термопотами не разгуляться, предложений очень мало. Вот в немецком - предложений полно.

Но в конце концов нашел в испанском вот такой - oneConcept Grand Champion. 5 литров, 650 Ватт, пять видов температуры, есть режим очистки, LCD-дисплей, на котором показывается текущая температура. В общем, более продвинутая модель, чем у меня была. 

Работает очень просто. После залива новой порции воды, термопот входит в режим кипячения - доведения воды до 100 градусов. После доведения до кипения, нагрев выключается. Далее термопот следит за температурой, и если она опускается ниже установленного уровня (98, 85, 60, 50 и 40 градусов - на выбор), то вода подогревается. При подогреве этот термопот не издает никаких звуков вообще. Текущую температуру показывает на дисплее - это очень удобно. Вода наливается при нажатии на кнопку "Диспенсера", при этом есть защита: чтобы кнопка сработала, ее сначала нужно разблокировать другой кнопкой, а блокировка после налива включается буквально через несколько секунд.

Первичный нагрев делается довольно долго - минут 30-40. Но тут пять литров и это не чайник, так что нормально.

Я чай нынче не пью (чертова подагра), но пью много теплой воды. Пять литров уходят где-то за два дня. Раз в пару дней заливаю полностью емкость, через 30-40 минут вода вскипятилась, можно пользоваться. Под рукой постоянно есть подогретая до нужной температуры (50 градусов) вода, никаких тебе чайников, а при таком использовании электричество заметно экономится в сравнении с чайником - это много раз измеряли и проверяли.

Кинокритик Антон Долин посмотрел мюзикл "Кошки". Пишет, что реально ужас-ужас, цитирую.

Проблема режиссуры в «Кошках» лежит не в сфере хореографии или других технических задач, выполненных вполне профессионально. Сценический мюзикл представляет собой дивертисмент, череду разрозненных номеров — кошки на ежегодном балу поют каждая о себе, одну из них патриарх Дьютерономи (в фильме это дама, леди Денч) в награду за чистоту помыслов отправит в кошачий рай. Автору фильма необходимо было связать отдельные песни в цельный сюжет, как-то приковать к нему внимание зрителя. Эта миссия провалена.

Передовая, очень дорогая и сложная технология motion capture, использованная в фильме, сработала против авторов. Лица и тела актеров, соединенные вплоть до полного неразличения с компьютерными «кошачьими» аватарами, производят странный эффект: кажется, что перед тобой битых два часа поют и танцуют смутно знакомые и абсолютно голые люди, весьма натурально поросшие мехом. Смотреть на них (особенно на некоторые части их тел) буквально неловко — причем, видимо, и самим создателям, которые сочли необходимым одеть нескольких, в основном, пожилых, актеров в обычную человеческую одежду: среди них корифеи Джуди Денч и Йен Маккелен. Однако это лишь подчеркивает противоестественный эффект «острова доктора Моро». Вроде как смотришь кино не про кошек и не про людей, а про жутковатых хвостатых мутантов.

Еще более неуютным просмотр делают смещенные пропорции декораций, нарочито огромных, чтобы подчеркнуть размеры кошек. Гигантские пищевые отбросы на свалке, где встречаются и общаются герои, выглядят не мило, а отталкивающе. А крошечные человечки в ролях мышей и в особенности тараканов, которых одна из кошек с хрустом пожирает, привносят в фильм что-то кафкианское. 

Прикольно. Facebook трепетно следит за пользователями и постоянно то морозит чей-то аккаунт, то блокирует. (Причем часто - по совершенно идиотским причинам.) А вот в рекламе у них идет полнейшая разлюли-малина. Сейчас уже появилось совершенно незамутненное жулье с крайне незамысловатым разводняком. Мне об этом рассказывали, но я сам не встречал, а тут наконец-то попалось - ура.

Смотрите, какой наивняк. Из-за новых поправок в законодательство каждому гр. РФ полагается от 35 до 120 тысяч, билет на Гавайи и земельный надел на Рублевке.

А что же нужно сделать, чтобы получить такое счастье? Да просто прислать 240 рублей.

И там заботливо откроется окошечко, где нужно ввести данные карты. И тут становится понятно, чего они такую скромную сумму запросили. Могли и 5 рублей запросить, ведь когда вы вводите данные карты на сайте мошенников, все деньги с карты вы им и так уже подарили.

Прелестно, просто прелестно!

Посмотрел "Одесский пароход" Урсуляка. Того самого Урсуляка, который снял прекрасный сериал "Ликвидация".

В данном случае это типа комедия. Сценарий писал сам Урсуляк, при этом использовались некоторые тексты Михаила Жванецкого (и он сам там появляется в финале - типа поставить точку).

Куча хороших актеров (в том числе и из "Ликвидации"). Фильм - просто поразительно слабый. Некоторые эпизоды - просто "рука-лицо", до того это убого сделано.

Картина состоит из разрозненных миниатюр. Первая миниатюра - одесский пароход. В роли капитана кривляется Маковецкий. В роли команды очень несмешно придуриваются всякие другие актеры, включая Добронравова.

Вторая миниатюра - некий мужчина (Пускепалис) звонит из аэропорта в Заполярье своей сестре (Хаматова) в Одессу. Сестра его почти не слышит, он ее слышит хорошо, и они очень длинно и очень нудно орут в трубку, выясняя, когда брат приедет. Вполне возможно, что у Жванецкого есть подобная миниатюра, но одно дело, когда он сам это читает, а другое - когда это разыгрывается подобным образом. Ну реально ужас-ужас. 

Миниатюра "Полет на самолете" - очень старательно разыгрывают какую-то откровенную буффонаду, и это тоже решительно несмешно.

Далее идет какая-то дико истеричная миниатюра с Машковым, который учит тупого сына считать до одного. Смотреть на это было откровенно неудобно, ужас.

После этого - Ефремов с Яценко в какой-то комнате с кроватями. Персонаж Ефремова выясняет, что он вчера натворил по пьяни. Тоже как-то грустно все.

Ну и далее идет разыгрывание миниатюр Жванецкого: звонок Бабе Яге, как хоронят в Одессе, собрание на ликеро-водочном заводе. Из этого еще туда-сюда звонок Бабе Яге (Трибунцев всегда хорош), а как хоронят в Одессе и собрание на ликеро-водочном - вот просто никак не идет, когда вспоминаешь, как это звучит у Жванецкого и Карцева-Ильченко. Тот самый случай, когда не надо разыгрывать такую классику, потому что все равно ни черта хорошего из этого не получится.

И в конце - какая-то свадьба, советские песни и все такое. Советских песен, кстати, в фильме полно - типа для ностальгии.

Это очень слабо, временами совсем беспомощно. Не того я ожидал от Урсуляка и таких актеров.

Upd: Отзыв некоего режиссера:

Очень любопытный материал из книги «Ящик Пандоры» о восхождении на научный олимп гения Лайнуса Полинга - и о падении с него. Самой книгой тоже заинтересовался - купил уже, почитаю.

А вот выдержки про Полинга.

Две Нобелевских премии

Полинг вел активную жизнь не только в лаборатории: в 1950–60-е годы он был одним из ведущих борцов за мир. Участвовал в движении против атомной бомбы и убеждал правительство признать, что ядерная радиация разрушает структуру человеческой ДНК. Благодаря его усилиям было подписано первое соглашение на запрет испытаний ядерного оружия.

После этого ученый получил вторую Нобелевскую премию — мира. Лайнус стал первым (и пока единственным) человеком в истории, получившим две Нобелевские премии за личные достижения.
Затем, в середине 60-х годов XX века, Лайнус Полинг рухнул с научного олимпа.

Мегадозы витамина С

Этим моментом можно считать мартовский день 1966 года. Ему было 65 лет, и он поехал в Нью-Йорк на вручение медали Карла Нейберга за научные достижения. В своей речи ученый сказал, что хотел бы только одного: прожить еще 25 лет и увидеть результаты определенных научных исследований.

Позже Полинг написал: «Вернувшись в Калифорнию, я получил письмо от биохимика Ирвина Стоуна, слышавшего мою речь. Он писал, что, если соблюдать его рекомендации и принимать 3000 мг витамина С, я проживу и 25 лет, и больше».

Полинг последовал совету Стоуна и стал принимать сначала 10, потом 20, а затем и 300 рекомендованных суточных доз витамина С, пока не дошел до 18 000 мг в день*.
Среднестатистическая норма витамина С для взрослого человека — 60–100 мг.

Это работало: ученый отметил, что чувствует себя энергичнее, здоровее и в целом лучше, чем раньше. Теперь Лайнус был уверен, что открыл источник молодости, и, имея за плечами две Нобелевские премии, стал главным в стране адептом приема мегавитаминов. Взяв за основу свой довольно ограниченный личный опыт, он стал рекомендовать мегавитамины и различные пищевые добавки при психических заболеваниях, гепатите, полиомиелите, туберкулезе, менингите, бородавках, инсультах, язве, брюшном тифе, дизентерии, проказе, переломах, горной болезни, лучевой, змеиных укусах, стрессе, гидрофобии — по сути, при любом заболевании, известном человечеству.

Полинг настолько был уверен в своей правоте, что игнорировал одно за другим исследования, показывающие, что он неправ.

Полинг и Стоун

У Полинга было классическое образование, он хорошо знал основы химии и физики. Стоун, которого Полинг великодушно назвал «биохимиком», два года изучал химию в колледже, затем получил почетную ученую степень в Колледже хиропрактики Лос-Анджелеса и фальшивую кандидатскую степень в неаккредитованном калифорнийском заочном учебном заведении.

Полинг смог раскрыть несколько самых тщательно хранимых секретов природы — благодаря своей преданности формальным доказательствам, тем самым, что приводят к публикациям в крупных научных журналах и за которые получают Нобелевские премии. Стоун никогда не получал настоящего подтвержденного научного образования, никогда не публиковался в медицинских или научных журналах и учился в Лос-Анджелесе на курсе, где считали, что причина всех человеческих болезней кроется в искривленном позвоночнике. И Полинг безапелляционно принял советы Стоуна.

Ящик Пандоры

В 1970 году Лайнус Полинг опубликовал первую книгу под названием «Витамин С и простуда», где призывал американцев принимать по 3000 мг витамина С ежедневно, то есть дозу, грубо говоря в 50 раз превышающую допустимую суточную норму. Книга стала национальным бестселлером. Через несколько лет более 50 миллионов американцев — то есть один человек из четырех, живущих в США, — следовали совету Полинга.

Но не было ни одного научного исследования, которое подтверждало бы его правоту. (читать целиком)

Сделана попытка посмотреть новый фильм "Эдуард Суровый. Слезы Брайтона". Чем вдохновлялись создатели картины - хорошо понятно, фильмом "7 дней в аду". Та же псевдодокументалистика, различные известные люди комментируют произошедшее, как будто это все было на самом деле.

С Эдуардом Суровым обошлись следующим образом. Это тоже псевдодокументалистика о том, как Эдуард Суровый представлял СССР на конкурсе "Евровидение" в семидесятых годах. И о нем рассказывает куча всяких известных персонажей: Ургант, Лещенко, Боярский, Фадеев, Тимати, Лепс и так далее.

То есть подводки Тимура Батрутдинова слегка переиначили и ровным слоем растянули на весь фильм. Суровый при этом очень мало что поет, а ведь вся суть персонажа - в пародийных песнях, которые бывают уморительно смешные.

Здесь умориться не удалось. Некоторые удачные хохмы все-таки встречаются, но очень редко. В остальном все идет в стиле "меня пытаются смешить, но почему же это так не смешно?". Дотянул до середины и выключил. Осталось такое ощущение, что оригинальная задумка тянула максимум на 15-20-минутную короткометражку, а ее непонятно зачем растянули на полный метр.

Еще один вариант монтажа. Советские артисты исполняют "Видели ночь" группы "Кино".

«Первый канал» и «Россия-24» на YouTube скрыли счетчик дизлайков под новогодним обращением Владимира Путина.

Как передает телеканал «Дождь», комментарии к видео также отключены. Другие телекомпании скрывать количество отметок «нравится» и «не нравится» не стали. Так, например, у новогоднего поздравления президента в YouTube-аккаунте «НТВ» меньше 5 тысяч лайков и свыше 17 тысяч дизлайков. (Отсюда.)

Слушайте, а это что за безобразие такое, а? Уж если Путин живет в каком-то своем отдельном мире, создаваемом эфесбешными папочками-докладами и его собственным говноТВ, то почему нельзя лайки-то обеспечить? Трусливо скрыли. А где армия пригожинских убогих ботов, которые гадят нам за наши же деньги? Почему не мобилизовали 17 тысяч лайков поставить?...

Посмотрел на канале НТВ. 49 тысяч дизлайков. Видать новогоднее обращение президентов россиян за душу взяло.

Слушайте, а он правда поздравлял тружеников тыла?

Исполнилось 20 лет достаточно знаковому фильму "ДМБ". Ставил его режиссер Роман Качанов, сценарий писали Иван Охлобыстин и Роман Качанов. Мы с Качановым - почти одногодки (он младше на год), оба жили на севере Москвы в районе "Водного стадиона" - "Речного вокзала" и даже пару раз пересекались на каких-то пьянках. В "ДМБ" главные герои кутят в ресторане здания "Речного вокзала" - знакового места этих краев.

В честь 20-летия фильма издание Film.ru встретилось с Романом Качановым и продюсером Сергеем Хотимским, чтобы поговорить о том, как снимался этот фильм. Было интересно почитать. Ведь действительно, его снимали в тот период, когда советское кино уже полностью загнулось, а российское кино еще толком не развилось.

Роман Качанов режиссер (слева), Сергей Хотимский продюсер (справа)

Из интервью узнал, какой бюджет был у "ДМБ".

Сергей Хотимский: Как продюсер я принимал в этом чуть более активное участие, но на самом деле мы скинулись на этот фильм вшестером-всемером. По сегодняшним меркам это были небольшие деньги, 120 тысяч долларов, 70 пошло на фильм, 50 – на рекламу, но на фоне кризиса 1998 года сумма была заметной. Когда ты снимаешь любое кино, то мысленно должен расстаться с деньгами в самом начале, потому что вероятность успеха даже меньше 50%.

Всего $120 тысяч, сейчас за такие деньги можно снять разве что 10-15-минутную короткометражку!

Ну и поговорили о телевизионном продолжении "ДМБ", которое, на мой взгляд, получилось достаточно отстойным. Но к нему Качанов не имел никакого отношения. 

О телевизионном продолжении «ДМБ»

Сергей Хотимский: К этому преступлению не все из нас имеют отношение.

Роман Качанов: Это к Сереже, это не ко мне. Я снимал свой «Даун Хаус».

Сергей Хотимский: На тот момент это была популярная идея: если есть хорошая киношная история, обязательно надо снять набор ее сиквелов. И поскольку телевизор хорошо воспринял кино, мы первые три серии по каким-то Ваниным строчкам отсняли, а потом уже и без Вани сделали следующие 12, по-моему, эпизодов. Потом второй раз такую же процедуру провернули. И в итоге…

Роман Качанов: Просрали фильм.

Сергей Хотимский: Это ты, кстати, зря, потому что телевизор тогда, как я уже сказал, был основным источником средств. А за счет того, что продали уйму дополнительных серий на ТВ, мы неплохо заработали. Парадокс того времени заключался в том, что все было против кино. У сериалов бюджеты были скромнее, и к ним предъявлялось гораздо меньше художественных требований. И так тогда делали не только мы – было много аналогичных историй, насколько я помню.

Роман Качанов: Я сказал «просрали» не в обиду. Но я считаю, что это можно было сделать гораздо продуманнее. С другой стороны, в отсутствии продуманности иногда нет ничего плохого, это исходило из самого алгоритма, а сам алгоритм был правильный. Нужно было делать четко, правильно и спокойно вступать на неизведанную территорию.

Интересно, что он курит? Мне можно такого же, чтобы меня так же расколбасило?!!

Мало кто обращает внимание на сцену в фильме «Ирония судьбы», где Женя корчит рожи перед зеркалом. Между тем, именно ее можно считать ключевой для всего фильма: в этот момент главный герой, совсем недавно заявив: «К чёрту монастырь!», — меняется местами не просто со своим отражением, а с бесом, чья фамилия Лукашин прозрачно намекает на Лукавого. Именно этот бес, побывав а бане, где всегда обитает нечистая сила, и прихватив с собой веник, который может выступать и как вместилище злых духов, и как транспортное средство, отправляется в Ленинград, подменив собой еще и Павлика. Это не последняя подмена в фильме — вскоре придёт время занять место Ипполита и принять его имя, — однако именно она выглядит особенно символичной: отправиться в бывший город Святого Петра вместо Павла. Впрочем, нельзя быть до конца уверенным, что речь идет именно о Ленинграде: возможно, это лишь изнанка настоящего города, населённая шумными пьяными бесами. И если в Москве рядом с домом стоит Храм Архангела Михаила, то в теневом городе свято место осталось пустым. Адрес обоих домов расшифровывается просто: это не 3-я улица Строителей, а скорее улица строителей Третьего Храма, возвести который должен, как известно, Антихрист. Как писал епископ Ипполит (sic!) Римский, «воскресил Спаситель святую плоть Свою как храм; восстановит также и он [Антихрист] каменный храм в Иерусалиме».

Конечно, Святки — время, когда царит нечистая сила, — должны начаться только через неделю, однако не следует забывать, что Барбара Брыльска — католичка, поэтому для неё Рождество уже наступило и её бесы уже пришли. В том, что Лукашин — бес, нет никаких сомнений. Он не просто кажется другим человеком, наглым, бесцеремонным и развязным, — он становится другим существом и даже о том, что должен носить очки, вспоминает лишь к середине второй серии. Лукашин врёт, провоцирует, соблазняет, а его явное отвращение к рыбе, символу Христа, только довершает картину. У Нади и Ипполита, надо отметить, очень правильные инстинкты: одна при первой же встрече пытается окропить беса водой, к сожалению, не святой, другой устраивает себе отряд крещения вместе с исповедью — но противостоять бесовскому натиску никто из них не в силах. Фигура Ипполита представляет, конечно, особый интерес. Его древнегреческий тезка в своё время стал жертвой Посейдона и понесших коней. Оба мотива — воды и неуправляемых лошадей, предстающих в виде «Жигулей», — есть и в фильме, однако трагической фигуре этого античного героя следует посвятить отдельное исследование.